EL RAYO QUE NO CESA (Miguel Hernández)

El rayo que no cesa es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para Miguel Hernández una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser, la que le liga a los más elemental humano, y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la "pena", que, rebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados. Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta -La poesía española entre pureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan cano Ballesta ofrece en este volumen una guía segura para adentrarse en la riqueza de El rayo que no cesa, así como en los poemas de "El silbo vulnerado" y los publicados en la revista El Gallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su "compañero del alma".

EL AZUL DE LAS ABEJAS (Laura Alcoba)

“Para pintar El azul de las abejas, himno de amor a la literatura, Laura Alcoba, buscó inspiración en su propia historia -y en las cartas de su padre. Magnífico." Le Monde

Es el año 1978, en La Plata. Una niña espera encontrarse con su madre, exiliada en París. Estudia sin pausa el francés, su futuro idioma, un aprendizaje donde conviven sueños y un velo de incertidumbre. Mientras, cada quince días, visita a su padre en la cárcel; un preso político en tiempos de la dictadura. Él también la prepara para el viaje, y le recuerda que mantendrán la relación a través de cartas.

Cuando a principios de 1979 llega a Francia, la realidad corrige tantas fantasías. No es París propiamente dicho donde irá a vivir sino un suburbio; no es la postal del Sena, la torre Eiffel y las callejuelas, sino el edificio algo extravagante donde está el departamento de su madre. Es, comprende de golpe, una niña refugiada. No obstante, está en las puertas de un nuevo comienzo. El descubrimiento de una lengua que será suya; de un colegio que poco se parece al argentino; de los amigos exiliados que visitan a su madre y hacen el recuento de los compañeros asesinados o desaparecidos. En medio, las cartas a su padre y el tibio descubrimiento de la literatura, de la escritura como lugar inocente, lugar de encuentro y emoción.

Maravillosamente escrita, El azul de las abejas es el relato en primera persona de una niña que, de manera vertiginosa, adquiere una nueva realidad. Un país y un idioma, la lejanía con su tierra original y con su padre, las sorpresas que cada día la deslumbran y atemorizan. Con esa candidez y esa precisión que sólo se dan en la niñez, y que serán parte de su vida, porque son huellas imborrables. Comienza donde terminaba la primera novela de Laura Alcoba, La casa de los conejos, y es un libro conmovedor sobre una infancia luminosa y renacida entre la memoria viva del dolor y el exilio. 

Laura alcoba Vivió hasta los diez años en Argentina antes de radicarse en París. Se licenció en letras en l’Ecole Normale Supérieure, es profesora universitaria, editora y traductora en Francia. Ha escrito las novelas La casa de los conejos (Edhasa, 2008), Jardín blanco (Edhasa, 2010), Los pasajeros del Anna C. (Edhasa, 2012) y El azul de las abejas (2015), las cuatro fueron publicadas originalmente en francés por Gallimard, al igual que La danza de la araña, novela por la que recibió el Premio Marcel Pagnol 2017. Su obra se tradujo al alemán, el inglés, el serbio, el italiano y el catalán.

SANTA EVITA (Tomás Eloy Martínez)

Santa Evita se trata de un Libro que realizo Tomás Eloy Martinez. Trata de la historia y vida de quien fue la Primera Dama de Argentina, llena de ficción, y de la realidad de ella.

Evita fue considerada como un grande ejemplo de mujer y de madre. Fue Reina. Para algunos no había nada que admirar de ella, porque la criticaban que gobernaba en un momento de dictadura. Nacio en Argentina en el 1919 y murió en el 1952. Su nombre real Eva Peron, quien murió de enfermedad de Cáncer cuando tenia 33 años, y que de la cual mandaron a embalsamar a su cuerpo. Era Actriz y gobernó Argentina. Estaba Casada con Juan Domingo Peron en el Año 1945.

Tomas Eloy Martinez fue quien escribió su Novela de lugar de nacimiento de Tucuman en el 1934 y murió en el 2010. Era un escritor de los mas importantes de Argentina. 

El relato del libro se trata de ella durante toda su transición de cáncer. Trata que toda la novela sea de su cadáver. Quien su cuerpo después de muerto tuvo un trance accidentado de 22 años parecido al trance de su vida real hasta los 33 años.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (Manuel Puig)

Es una novela de Manuel Puig, un escritor argentino; fue publicada en 1976 por la editorial Seix Barral de Barcelona. 

Esta basada en una parte de la vida de Luis González de Alba, preso político por el movimiento estudiantil de 1968. Las coincidencias se pueden encontrar en el libro Otros dias, otros años, de la editorial Planeta, solo que Puig cambió la sexualidad de los protagonistas.

El beso de la mujer araña relata la historia de dos presos que conviven en la misma celda, uno político y otro homosexual. 

Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.1​

Esta historia, prohibida en los años 1970 por la dictadura militar argentina fue llevada al cine en 1985 por el director Héctor Babenco y protagonizada por Sônia Braga, William Hurt y Raúl Juliá.

Basándose en esta historia, John Kander y Fred Ebb (autores de la famosa canción "New York, New York") compusieron un musical del mismo nombre (Kiss of the spider woman)2​ y que ha sido representado en todo el mundo obteniendo el Premio Tony en 1993.3​ El compositor alemán Hans Werner Henze tuvo la intención de componer una ópera sobre el tema.

LA DAMA DEL ALBA (Alejandro Casona)

La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Cuando Angélica vuelve, se topa con la muerte, y la joven decide convertirse en leyenda, hundiéndose en el río. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Los temores humanos más primitivos y las pulsiones de supervivencia y de autodestrucción están en juego. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra.

CRIMEN Y CASTIGO (Fiodor Dostoyevsky)

Crimen y castigo (1866), considerada por la crítica como la primera obra maestra de Dostoievski, es un profundo análisis psicológico de su protagonista, el joven estudiante Raskolnikov, cuya firme creencia en que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato de un usurero petersburgués. Pero, desde que comete el crimen, la culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será incapaz de convivir. El estilo enfebrecido y compasivo de Dostoievski sigue con maestría única los recovecos de las contradictorias emociones del estudiante y refleja la lucha extrema que libra con su conciencia mientras deambula por las calles de San Petersburgo. Ya en prisión, Raskolnikov se da cuenta de que la felicidad no puede ser alcanzada siguiendo un plan establecido a priori por la razón: ha de ganarse con sufrimiento.

AGUAFUERTES PORTEÑAS (Roberto Arlt)

El andar en colectivo se parece un poco a leer las aguafuertes de Roberto Arlt.

Publicadas a partir de 1928 y acompañando el nacimiento del novedoso diario “El Mundo”, las “Aguafuertes porteñas” se ubicaron siempre en la misma página del periódico, estableciendo una sección puntual y que inauguraba un formato nunca antes leído por los argentinos. En estas Aguafuertes el autor tenía plena libertad para escribir sobre lo que quisiera, porque justamente el ingenio estaba en esa agudeza para encontrar temas que vayan calando hondo en quienes tomaban en sus manos a "El Mundo".

Estamos hablando del joven Roberto Arlt, quien para entonces ya había publicado “El juguete rabioso”, pero que –por supuesto-, no había conseguido el renombre que consiguió con el correr de los años. Por eso digamos que hasta ese momento su oficio de periodista prevalecía por el de escritor, por lo menos en el sentido de cumplir con una tarea rutinaria.

Y cuando hablamos de ´agudeza para encontrar temas mundanos", eso podía referirse tanto a un hecho puntual de la política, la cultura o la sociedad, o bien algo insignificante para el resto de los mortales, que para él se volviera relevante.

Convocado por su opinión siempre mordaz sobre la realidad moderna de comienzos del siglo XX, Arlt se encargaría entonces de estas Aguafuertes, donde daría rienda suelta a su creatividad.

Por demás adelantado para esa época, el lector de El Mundo no tenía mucho tiempo para detenerse en cada artículo periodístico, y eso Arlt lo tenía en cuenta, por eso resumía lo que quería decir en breves párrafos. A veces tres o cuatro, otras un poco más, pero tanto en pocas o muchas líneas, Arlt era capaz de hablar de infinidad de temas, ya sea de la crisis que vivió el país en un marco internacional signado por la economía norteamericana en los años ´30, con una multitud reclamando en una plaza por trabajo digno, o la particular idea de una joven pareja que decide llevar a su bebé al cine, alterando la paz de una sala de Avenida de Mayo.

Con sólo salir a la calle, Arlt siempre encontraba algo para contar. Algo que describía ese presente cambalachero de la década del ´20, que le costaba digerir, y que a veces ni siquiera entendía.

Así, como cada uno de los que viaja conmigo en el colectivo, seguramente él iba recorriendo Buenos Aires de a pie, y era capaz de observar lo diferente para hacerlo propio.

Compiladas en uno o dos tomos, las Aguafuertes Porteñas se consiguen en diferentes ediciones y bajo distintos sellos editoriales. Si sabemos mirar, seguramente las encontraremos en mesas de saldos de viejas librerías a excelentes precios. Yo, puntualmente, recomiendo la selección hecha por Losada, con prólogo y notas de Sylvia Saítta.

Arlt dejó de escribir las Aguafuertes el mismo día de su muerte. De hecho, el día después de que inesperadamente falleciera, el 27 de julio de 1942, se publicó su último artículo titulado “El paisaje de las nubes”. Para ese entonces, en su haber ya tenía publicadas varias novelas y dramaturgias, miles de lectores se habían acostumbrado a su estilo sarcástico, a veces cruel, a veces tierno de entender el mundo, y su prosa se convertiría en una nueva forma de hacer literatura en Argentina.

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA POR JOSÉ SARAMAGO (AUDIOLIBRO COMPLETO)

En el medio de una ciudad, delante de un semáforo un conductor, al volante de su vehículo se queda súbita e inesperadamente ciego, pero no se trata de una ceguera cualquiera, en lugar de verlo todo negro, el hombre sin nombre, conocido desde ahora como el primer ciego lo ve todo como si estuviera sumergido en un mar de leche, todo es blanco, impoluto, brillante. Después de este hombre, la epidemia se va extendiendo y el gobierno, como medida cautelar, aísla a todos los ciegos en un edificio para así evitar contagios. Entre los ciegos encerrados se encuentra el oculista que trató al primer ciego. Con el oculista se encuentra su mujer, la cual finge estar ciega para poder cuidar de su marido. Ensayo sobre la ceguera nos cuenta la vida en este centro de ciegos y cómo la desesperación, ignorancia y desesperanza sobre lo que está sucediendo se transforman en frustración y violencia enfrentando a unos ciegos con otros.

Este espacio tiene como objeto difundir obras literarias por medio de audiolibros narrados en español y de esa manera fomentar este hábito tan bello que es la lectura.

NOTAS DE VIAJE - DIARIO EN MOTOCICLETA (Ernesto Che Guevara)

El origen de Notas de viaje es el diario que redacto Ernesto Guevara cuando en diciembre de 1951, a la edad de veintitrés años, decidió emprender un largo recorrido en moto por Latinoamérica con su amigo Alberto Granado. 

Juntos, decidieron empezar su ruta en Córdoba para recorrer Argentina y continuar por Chile, Perú, Colombia y Venezuela. 

El Che acabó solo su viaje –tras ocho meses de periplo- cuando consiguió volver desde Miami a Buenos Aires para poner fin a lo que, sin duda, fue una gran aventura.

Es el primer texto inédito del joven Ernesto Guevara de la Serna, trascrito y cotejado por el Centro de Estudios Che Guevara. Libro sugerente e inspirador de la película Diarios de motocicleta, redactado en pequeñas crónicas -género recurrente en toda su obra-, con un estilo sencillo y ágil por medio de las cuales narra sus peripecias, aventuras y primeras reflexiones de su viaje iniciado por América Latina, desde fines de 1951 hasta mediados de 1952.

Incluye fotografías, inéditas hasta el momento de su edición, como una nueva forma muy propia y comprometida de mirar su entorno. Publicado en colaboración con el Centro de Estudios Che Guevara.

LOS FANTASMAS (César Aira)

Es el último día del año en un edificio en construcción en Buenos Aires. El edificio contiene seis viviendas de lujo, una por piso, y una alberca en el techo. 

Los departamentos hubieran debido entregarse ese 31 de diciembre, pero no están terminados. En la mañana los futuros propietarios visitan el lugar, suben y bajan por el edificio acompañados por el arquitecto y los decoradores, mientras los albañiles trabajan. 

Alrededor de todos ellos flotan desnudos los fantasmas. Son extrañas y muy naturales presencias en la hueca estructura deshabitada e inacabada. Aquí todo ocurre como si nada ocurriera, como si tuviéramos en las manos un lento relato, esmerado en las descripciones físicas del escenario y de los juegos de la luz dentro de su estructura, extrañamente abstracto en su minuciosidad, y extrañamente tensado por el fantástico vuelo de los fantasmas. Pero esto es apenas el principio. 

El genio narrativo de César Aira nos lleva a otra historia y las páginas que comienzan con los futuros habitantes terminan en la cena de año nuevo de los veladores... Como en otros libros de Aira, sólo al terminar de leer Los fantasmas caerá todo en su sitio y se acrecentarán los significados retrospectivamente, de la manera absolutamente única y propia de este escritor fascinante.

UNA MUCHACHA MUY BELLA, JULIAN LOPEZ

Es una novela que relata la vida de un niño y su madre desaparecida en los años 70.

Con la última dictadura militar como escenario, y sin ser autobiográfica, el autor busca transformar el enojo de haber perdido a su madre cuando era pequeño para pensar y reflexionar.

El narrador cuenta todo lo que la madre no podría narrar en un campo de concentración ni en los tribunales: el testigo-narrador no recuerda para evocar la vida de una víctima sino para hacer existir a su madre bajo la luz de su mirada amorosa, con la precisión de sus metáforas, la misa a las pequeñas cosas. Con una prosa finísima y una morosidad de detalles propia de la letanía pero también del poeta, Julián López escribió un libro que Pittella calificó de "inolvidable".

Y agregó: "La novela está plagada de referencias de Buenos Aires, para los que tenemos entre 40 y 50 es increíble. Son historias necesarias de volver a contar, porque mantienen viva la memoria pero con las adaptaciones de tiempo".

Cosita Linda, Anthony Browne

Esta es la historia de un gorila al que sus cuidadores enseñaron el lenguaje de los signos. De esta manera el gorila podía decirles lo que quería, haciendo señas con las manos. El gorila tenía todo lo que podía necesitar, tenía hasta televisión y un cómodo sofá. Pero aún así el gorila estaba triste.

Un día les dijo a los cuidadores que lo que quería era un amigo. Ellos se pusieron a pensar en una solución porque no había más gorilas en el zoo. A uno de ellos se le ocurrió que podían traerle a un gatito pequeño que se llama Linda. “No te lo comas”, le dijeron. Y Linda y el gorila se hicieron grandes amigos. Pero un día algo ocurre que hace que los cuidadores decidan separarlos. Linda demostrará hasta que punto es importante su amistad con el gorila.

El autor

Anthony Browne nació en Gran Bretaña en 1946. Autor e ilustrador de libros infantiles, estudió diseño gráfico en la Facultad de Arte de Leeds. Posteriormente trabajó como dibujante médico en el Hospital de Manchester. Durante quince años diseñó tarjetas de felicitación para la Galería Gordon Faser. No sería hasta 1988 cuando publicara como ilustrador su primer libro, Alicia en el país de las maravillas, en la edición de Julia McRae.

Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones. En 2009 fue nombrado Chindren’s Laureated 2009-2011, título otorgado cada dos años que reconoce la carrera de un autor o ilustrador en el campo de la literatura infantil. El primero en obtener esta distinción, en 1999, fue Quentin Blake.

En el año 2000 se le concedió el premio Hans Christian Andersen para Ilustradores que se viene concediendo desde 1966.

“Cosita Linda” (Little Beauty) fue editado en 2008 por la editorial Mexicana Fondo de Cultura Económica, dentro de la Colección Los Especiales de A la orilla del viento.

Los gorilas son personajes recurrentes en la bibliografía de Browne, que aparecen desde sus primeros libros como en “Gorila” o en “Willy el soñador”. Incluso ha publicado un comic sobre su versión de King Kong.

La historia que nos cuenta Cosita Linda está basada en una historia real. En 1974 se llevó a cabo un experimento en la Universidad de Stanford por el que enseñaron el lenguaje de signos americano a una gorila llamada Koko del zoológico de Woodside, California. Esta gorila es capaz de comprender 2000 palabras en inglés a través del lenguaje de signos. Koko ha cuidado varios gatos en su vida pero a uno en concreto le cogió especial cariño. Se llamaba All Ball y tras desaparecer, la gorila expresó a sus cuidadores mediante signos su profunda tristeza por su desaparición

SI ESTO ES UN HOMBRE (Primo Levi - 1947)

Si esto es un hombre

El escritor italiano Primo Levi narró en Si esto es un hombre sus experiencias de deportado en el Lager nazi de Buna-Monowitz, cerca de Auschwitz. Escrito entre 1945 y 1946, fue publicado en 1947. El libro comienza la noche del 13 de diciembre de 1943, momento en que Levi fue sorprendido en el monte con varios compañeros por un reparto de la milicia fascista, y se prolonga hasta la mañana del 27 de enero de 1945, tras la llegada del Ejército Rojo al Lager.

Según el carácter de los episodios que se narran en el libro, éste toma forma de memorial, exponiéndose los acontecimientos cronológicamente, tal como ocurrieron, o a través de una serie de cuadros en que se exponen la vida del campo, incluyendo en los mismos tanto personajes como situaciones, o bien en forma de diario; ésta es la forma adoptada en las últimas páginas del libro, por ser las que reproducen con mayor fidelidad el precipitarse de los acontecimientos que se produjeron durante esos últimos días de cautiverio.

Tras narrarnos cómo fue capturado por los fascistas, nos habla de su internamiento en el campo de Fossoli, deteniéndose en la angustia que sintieron los judíos al enterarse de que iban a ser deportados a Alemania; pasa a continuación a relatarnos el dantesco viaje en ferrocarril, en doce furgones completamente cerrados desde el exterior en los que durante varios días se amontonaron hombres, mujeres y niños, desde la pequeña estación de Carpi hasta Auschwitz. Interpolaciones críticas acerca de cuanto está sucediendo hacen que esta narración trascienda la crónica para convertirse en una larga meditación respecto a la naturaleza humana, estribando precisamente en esto uno de sus méritos mayores.

Llegados a su lugar de destino, se pone de inmediato en marcha el ritual del aniquilamiento, siendo enviados a la cámara de gas todos aquellos internados que no están en condiciones de ser explotados como trabajadores y, por lo tanto, en primer lugar, los enfermos, los viejos y los niños, "desapareciendo de tal modo, en un instante, a traición, nuestras mujeres, nuestros padres, nuestros hijos. Casi nadie pudo despedirse de ellos. Durante algún tiempo los vimos todavía como una masa obscura al otro lado del andén, después no volvimos a ver nada".

Los demás fueron transportados en camiones al campo de trabajo que les había sido asignado, donde se les desnudó para luego hacerles vestir una chaqueta a rayas y calzar zuecos, al tiempo que les tatuaban un número en el brazo izquierdo. A partir de este momento, el autor deja de llamarse Primo Levi para convertirse en el número 174.517; un ser anónimo sin otra identidad que la de prisionero.

Durante el día, todos los cautivos, que según su condición llevan cosido en la ropa uno u otro distintivo (los judíos una estrella roja y amarilla, los presos políticos un triángulo rojo y los criminales uno verde), son sacados de ese campo donde se amontonan en sesenta barracones, y transportados a una fábrica de goma donde se les somete a un trabajo agotador que muy pronto acaba con los más débiles.

Pero lo más trágico de todo es que en el interior de los Lager se reproducen a escala reducida las mismas estructuras que rigen en cualquier sociedad constituida, jugando un importante papel, en relación con la supervivencia, los privilegios, las injusticias, los abusos, la habilidad y la astucia de cada individuo. Sólo sobreviven los más fuertes, por lo que la ley del más fuerte se convierte en una necesidad biológica, acentuando todavía más el grado de degradación y envilecimiento de los detenidos. Las páginas dedicadas a este aspecto de la vida en los Lager son las más trágicas, a pesar de lo mucho que lo son aquellas en que se narran la persecución y las vejaciones a que son sometidos los internados.

De este cuadro sombrío emergen figuras singulares, unas veces despiadadas y otras conmovedoras, como las de un judío llamado Schepschel, que no duda en hacer condenar a un cómplice suyo de robo para ver si así logra atraerse las simpatías de sus verdugos; o Elías Lindzin, que a pesar de medir tan sólo un metro y medio tiene una fuerza que le hace ser físicamente indestructible, estando por lo tanto destinado a sobrevivir; o el afeminado Henri, que sabe explotar a la perfección su capacidad para despertar la compasión de sus semejantes; o la de Null-Achtzehn, que en lugar de sobrevivir como los anteriores, se muestra indiferente a cuanto sucede.

Poco después de su llegada al Lager, mientras transporta una carga, Levi cae y se lastima un pie, lo que le lleva a la enfermería; en ella es testigo del expeditivo ritual con que los SS eligen a quienes han de ser sacrificados. Trasladado finalmente a otro barracón, conoce a Alberto, su mejor amigo de cautiverio, que compartirá su suerte hasta el final, y con el cual será admitido en el laboratorio, cosa que le salvaría de acabar en las cámaras de gas como tantos otros. Debe resaltarse asimismo su encuentro con Lorenzo, un obrero italiano que, sin ser prisionero trabajaba, en la misma fábrica donde lo hacía el autor, de quien se compadeció, compartiendo con él parte de su rancho, y un episodio ocurrido en octubre del 44, en el que se describe la manera como las SS, obligadas a reducir el número de prisioneros, llevaron a cabo la selección de los que debían ser sacrificados.

10 LIBROS CLÁSICOS QUE PUEDES LEER EN UN DÍA...

Muchas veces nos quejamos de que no podemos leer por falta de tiempo. ¡Ya no tienes excusa!

La contrucción del camino lector

Este libro ofrece una propuesta de formación lectora para quienes se encuentran interesados en la lectura, la escritura y en contagiar a otros estas prácticas liberadoras de la palabra, la imaginación y la cultura. En él, la autora narra su propia experiencia como lectora, escritora y especialista en abrir caminos lectores a los demás. Condensa la labor realizada durante años en su incansable intento de que nuestro pueblo encuentre en la literatura una herramienta de identificación, expresión y emancipación.

La construcción del camino lector es un texto de calidad completa por lo que dice y cómo lo dice. En esto se advierte tal coherencia que, en el mismo proceso de su lectura, se sienten las ideas orientadoras del camino lector a construir. Las ideas-palabras ofrecidas de modo literario llegan, tocan, movilizan y hacen más fuerte el sentido transformador de la propuesta.

Difícilmente quien lo lea y cierre el libro quede indiferente, como si nada le hubiera pasado, ¡muy por el contrario! este libro queda alborotando el cuerpo, los recuerdos, los afectos, las ideas, las prácticas.  Muestra el potencial de las acciones que están ahí, a nuestro alcance, en nosotros mismos, si las trabajamos desde la profunda convicción del poder transformador, personal y colectivo, del hacer literario.

Dice Devetach:

"Lo poético como forma de estar en el mundo, como forma de conocimiento. Que sería un estar abiertos, el ampliar las propias disponibilidades hacia los aspectos artísticos que la realidad nos brinda y hacia el arte en general, con menos prejuicios y encasillamientos".

La autora remarca lo poético como forma de plantarse frente al mundo, de mirar la realidad y de recuperar nuestra identidad e historia de palabras y textos para construir también la palabra propia (concepto que desarrolla especialmente en otro de sus libros: Oficio de palabrera).

Laura Devetach rescata la poesía de la vida cotidiana, la de nuestros ancestros, la de nuestra infancia. Nos invita a bucear en nosotros mismos para recuperar aquellas canciones de cuna olvidadas, refranes, juegos de palabras que vienen muchas veces de la lengua de nuestros padres y abuelos -por ejemplo, la lengua italiana que se fusiona con la lengua española y también con  lenguas originarias y propias del lugar en donde crecimos-. Toda esa riqueza de palabras, toda esa música, nuestros textos internos y externos confluyen dentro nuestro, los llevamos dentro y el recuperarlos nos permitirá tener otra mirada de la realidad, mucho más rica y profunda, cargada de significados y alejada de lo masificado y manipulado.

La autora también remarca lo siguiente:

"Creo que hay que diferenciar también el estar en poesía, el pelear por ese espacio y defenderlo, del trabajo voluntario y profesional del poeta o el artista, elaborado a partir de su experiencia y paulatina formación". 

Más adelante agrega:

"Es preciso, me digo hoy, escuchar atentamente los ruidos de la vida, los ruidos de la historia que no entendemos, como cuando éramos niños, para ver qué podemos aprender de nuevo.

Laura Devetach nos invita a recuperar y defender el espacio poético, aquel en el que interactuando lo interno y lo colectivo rescata y también construye la palabra propia. Laura nos invita a estar en poesía".  

LOS MITOS DE LA HSTORIA ARGENTINA 2

“La historia de un país es su identidad, es todo lo que nos pasó como sociedad desde que nacimos hasta el presente, y allí están registrados nuestros triunfos y derrotas, nuestras alegrías y tristezas, nuestras glorias y miserias. Este libro intenta acercar nuestra historia a nuestra gente. Para que la quieran, para que la reconquisten, para que disfruten de una maravillosa herencia común.

En este nuevo libro Felipe Pigna recorre una de las etapas más apasionantes de nuestra historia para entender la identidad argentina: los acontecimientos y los protagonistas fundamentales en el siglo que va desde la lucha emancipadora de San Martín hasta el Centenario de la Revolución de Mayo. El estudio de vidas entregadas apasionadamente a una causa – Bouchard, Güemes, Dorrego-, de personalidades que aún son polémicas – Rosas, Sarmiento- y de temas con una asombrosa resonancia actual -el genocidio de la “conquista del desierto”, la primera deuda externa argentina, los liberales, la crisis del 90, las protestas sociales de hace un siglo- le permitirá al lector comprobar que la historia argentina no se repite, sino que continúa.

En Mitos 2 Felipe Pigna reivindica la sana posibilidad de discutir y nos convoca para renovar el interés por nuestra historia -o sea por nosotros-, por saber de dónde venimos, por qué estamos como estamos, quiénes somos y quiénes podemos ser.”

El hombre ilustrado (Ray Bradbury - 1951)

A diferencia de otros escritores, Ray Bradbury se ha interesado en contar historias con un estilo claramente poético. Influencias como la de Shakespeare, han permitido que este escritor norteamericano escriba con una exquisitez envidiable.
Temas como el miedo a la guerra nuclear, las invasiones marcianas, la frustración y la soledad humanas, etc., destacan esta antología como una de las mejores recopilaciones de relatos de la ciencia-ficción.

Cuando comenzamos a leer cada relato, aquella época lejana de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta da la impresión de nunca haberse ido. En el momento en que la lectura de las palabras salidas de la mente de Bradbury se nos presentan, descubrimos que el Hombre Ilustrado es simplemente el medio para narrar; tanto nosotros como el personaje que observa las ilustraciones hechas en la piel, somos únicamente el canal por el que transitan las imágenes y los acontecimientos, y los sucesos que narran, ficticios e irreales, comienzan a danzar por el cuerpo de este hombre:

LA PRADERA. La tecnología ha llegado al grado de hacer todo por los seres humanos. Unos niños juegan en su cuarto, el cual tiene la capacidad de escenificar con gran realismo cualquier zona del planeta. Los problemas comienzan cuando los juegos únicamente se dan en una pradera africana, con unos chicos que se han vuelto malvados y con un cuarto que se acerca tanto a la realidad que puede inclusive superarla.

CALIDOSCOPIO. Después de un accidente en una nave espacial, los tripulantes, sólo con sus trajes espaciales, quedan condenados a morir en el vacío de muchas maneras trágicas.

EL OTRO PIE. Marte ha sido colonizado por gente afroamericana. ¿Qué pasaría si llegara un blanco de la Tierra? ¿Se le trataría igual que a la sociedad de color de la década de los cincuenta? ¿O se escucharía primero la terrible noticia que trae consigo?

LA CARRETERA. Muchos autos cruzan una carretera, huyendo de algo terrible que está por suceder.

EL HOMBRE. Una expedición terrestre visita un nuevo planeta. Pronto, los tripulantes descubrirán que las personas que habitan aquel mundo están más ocupadas en recibir a la persona que representa el símbolo de la religión más socorrida que en darles la bienvenida.

LA LARGA LLUVIA. Una expedición explora el planeta Venus. Éste, cubierto de nubes, mantiene una lluvia permanente sobre su superficie que enloquecerá a los exploradores.

EL HOMBRE DEL COHETE. Las visitas de un padre de familia cada vez son más escasas debido a la gran cantidad de misiones espaciales que tiene en su agenda. En poco tiempo, una tragedia marcará para siempre a sus seres queridos.

LOS DESTERRADOS. ¿Qué pensarían si les dijera que las grandes figuras de la Literatura Universal van directo al planeta Marte cuando mueren? ¿Qué sucedería si arribara una expedición humana a ese lugar?

UNA NOCHE O UNA MAÑANA CUALQUIERA. Un largo viaje por el espacio ha empañado de monotonía a los tripulantes de una nave espacial. Pronto, uno de ellos entrará en un conflicto existencial y preferirá el solipsismo.

EL ZORRO Y EL BOSQUE. Una pareja escapa al pasado huyendo de un futuro terrible. Lo que no saben es que hay mucha vigilancia para aquellos que no siguen las reglas.

EL VISITANTE. Una extraña enfermedad ha obligado a la humanidad a desterrar al planeta Marte a todo aquel que la padezca. Aquellos que esperan el plazo de un año para morir, prefieren dormir mucho y dedicarse a esperar el final. Un chico que también padece la misma enfermedad es desterrado al planeta rojo. Lo que pronto descubrirá el personaje principal es que este visitante posee un don que hará felices a todos los que agonizan; aunque la avaricia amargará más la vida de éstos.

LA MEZCLADORA DE CEMENTO. La Tierra es finalmente invadida por los marcianos. El problema llegará cuando los invasores se vean tentados por los intereses y placeres humanos.

LA CIUDAD. Una computadora gigantesca, con forma de ciudad, es lo que queda de una guerra interplanetaria en la que los humanos exterminaron a una civilización entera. Pronto, llegará una expedición que será el blanco perfecto para la venganza de esa cultura extinta que ha dejado una mente artificial programada para exterminar a la raza humana.

HORA CERO. Es un día común y corriente. Los niños se divierten con juguetes extraños. Cuando los padres se dan cuenta, es demasiado tarde: la invasión extraterrestre comienza, teniendo por aliada a los niños humanos.

EL COHETE. La tecnología avanza, pero la pobreza sigue: sólo los ricos van al espacio. Un padre se las ingenia para divertir a sus hijos con un curioso mecanismo.

EL HOMBRE ILUSTRADO. Este hombre no es muy inteligente, pero ha sido tatuado por doquier por una mujer proveniente del futuro. Cual será la sorpresa de los protagonistas al ver que tan bellas imágenes guardan un secreto aterrador.

A SANGRE FRÍA (Truman Capote)

Sinopsis: El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran, aparentemente, inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años después, Dick Hickcock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes. A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió "A sangre fría", la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo xx. Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblecito, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickcock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente. "A sangre fría", que fue bautizada, pionera y provocativamente, por Capote como una "non fiction novel", es un libro estremecedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico. 

Crítica: En 1959, el asesinato de cuatro miembros de la familia Clutter conmocionó tanto a la pacífica ciudad Holcomb como al resto de la sociedad estadounidense ante la brutalidad de un crimen sin motivo justificable, pues el robo quedó descartado desde las primeras pesquisas de la investigación policial. Aquella prospera familia de agricultores que representaba el sueño americano se convirtió en la pesadilla de sus habitantes, convirtiéndose todos en posibles sospechosos ante los demás, incluyendo familiares, amigos y vecinos desde hace varias generaciones. La desconfianza y el miedo imperaron en aquella pequeña localidad Kansas durante los meses posteriores hasta la detención Dick Hickock y Perry Smith. Si bien, la ejecución de ambos criminales jamás consiguió devolver la antigua tranquilidad a los vecinos de Holcomb, protagonistas indirectos –y victimas- de uno de los capítulos más violentos de la historia contemporánea del estado. 

Después de la amplia cobertura mediática inicial concedida a los asesinatos, así como a la posterior detención y ajusticiamiento de los autores confesos es lógico que los cuatro homicidios perdieran interés, e incluso se olvidarán ante la constante aparición de titulares sensacionalistas sobre crímenes similares. Es más, durante la investigación policial hubo varios magnicidios contra familias con circunstancias similares a los de Clutter. No obstante, la prueba del polígrafo descartó la implicación de Dick y Perry, obligando a las autoridades a admitir que se trataba de un posible imitador. 

Precisamente, el interés -tanto profesional como personal- del escritor y periodista Truman Capote impidió que aquellos crímenes quedasen relegados de la memoria colectiva a través de la primera novela que conjugaba la ficción literaria con la labor periodística, «A sangre fría». 

Inspirándose en aquellos trágicos acontecimientos –y con la colaboración de su amiga Harper Lee («Matar a un ruiseñor»)-, Capote narra la crónica de los asesinatos con una prosa de admirable realismo, percibiéndose la exhaustividad de su investigación previa a la redacción. 

A pesar de implicarse directamente en los sucesos descritos a lo largo de toda la novela, el escritor opta por la tercera persona narrativa, un narrador omnisciente que dota de objetividad al relato, distanciándose del tono sensacionalista predominante en los medios ante crímenes similares. 

Si bien, Capote demuestra una gran sensibilidad y respeto hacia las víctimas, ofreciendo en el primer capítulo («Los últimos que los vieron vivos») un completo retrato de la familia Clutter con la finalidad de que el lector empatice con la tragedia mediante este relato íntimo y cotidiano. Una exhaustiva recreación que consigue trasladarnos hasta el principal escenario de la tragedia, permitiendo comprender el cambio que simbolizó aquellos asesinatos para los habitantes de Holcomb a través de múltiples testimonios, prácticamente reproducidos de forma paralela a los acontecimientos descritos, una narración a tiempo real que lo convierte en un relato todavía presente en la memoria colectiva. 

De igual, resulta interesante el tratamiento de los asesinos, Dick Hickock y Perry Smith, en los que el escritor ambiciona comprender el perfil psicológico de ambos criminales. Estos capítulos resultaron especialmente incómodos para los lectores de la época, pues desmitificaba la imagen de un país solidario, poniendo en relieve las consecuencias de la marginación social. Capote describió a estados Unidos desde la desarraigada perspectiva de aquellos dos hombres, quienes jamás demostraron arrepentimiento ni sentimiento de culpa por los cuatro homicidios. 

Es más, conforme avanza las pesquisas, comprobamos que los dos hombres adquieren una mayor relevancia para el autor hasta un punto obsesivo. Un detalle comprensible si recordamos que Truman Capote tuvo que esperar seis años para publicar su libro tras múltiples apelaciones de la sentencia de muerte realizadas por los acusados a la Corte Suprema. Una desesperación perceptible en el último capítulo («El Rincón») que concluye con el ahorcamiento de ambos hombres descritos con un tono apremiante del autor. 

A pesar de las críticas sobre la moralidad y los métodos empleados por Truman Capote para la redacción de «A sangre fría» -incluyendo los rumores sobre una posible relación entre el escritor y Perry Smith durante los años de encarcelamiento-, es imposible negar la relevancia de esta obra que estableció las bases del «Nuevo Periodismo». Inspirándose en aquel trágico acontecimiento, el autor consiguió una novela que conjugaba la exhaustiva investigación periodística con la ficción literaria para obsequiar al lector con un retrato incómodo de los Estados Unidos al denunciar las consecuencias de la marginación social, la verdadera ausencia de oportunidades del sueño americano, la frustración de las promesas incumplidas que deriva en la violencia contra aquellos que lo representan. Un relato estremecedor en el que la justicia no es igual para todos, sino que depende de la mano que empuña el arma y dispara a sangre fría… 

LO MEJOR: La exhaustividad de la investigación periodística realizada por Truman Capote junto a Harper Lee. La objetividad del autor, distanciándose del tono sensacionalista empleado en el asesinato de la familia Clutter, denotando un gran respeto hacia las víctimas –e incluso hacia los autores del crímen-. Un retrato de Estados Unidos diferencia a través de la percepción desarraigada y violente de quienes se les negó el sueño americano y las consecuencias de su frustración. 

LO PEOR: La excesiva implicación personal de Capote, especialmente tras el encarcelamiento de Dick y Perry, que repercute en la objetividad del relato. 

Nunca más 

Nunca más, informe final de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas. Es un libro que recoge (y adapta el formato) el informe emitido por la CONADEP respecto a las desapariciones ocurridas en la Argentina durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). 

Es conocido también con el nombre de: Informe Sabato, puesto que fue el escritor Ernesto Sabato, quien presidió la comisión que lo entregó el 20 de septiembre de 1984 al entonces presidente, Raúl Alfonsín. 

El título Nunca más fue propuesto por Marshall Meyer debido a haber sido el lema utilizado originalmente por los sobrevivientes del Gueto de Varsovia para repudiar las atrocidades del nazismo.  

El libro inspiraría la publicación de un informe similar en Brasil un año después con nombre similar: Brasil: Nunca Mais.

La comisión fue creada por el mencionado presidente el 15 de diciembre de 1983. El objetivo era esclarecer los hechos sucedidos en el país durante la dictadura militar instaurada desde el 24 de marzo de 1976 hasta el 10 de diciembre de 1983. Su misión fue la de recibir documentos y denuncias sobre las desapariciones, los secuestros y las torturas acontecidos dentro de aquel período a manos del régimen, y generar informes a partir de estos. 

Debido a la enorme documentación recogida por la Conadep, el informe sostiene que los derechos humanos fueron violados de manera sistemática y orgánica por la represión estatal, con similares secuestros e idénticos tormentos, utilizando una metodología del terror planificada cuidadosamente por los altos mandos de las Fuerzas Armadas, rechazando así la posibilidad de que se hubiera tratado de "excesos" por parte de algunos individuos.

El informe explica que la comisión repudia el terrorismo en general pero que su misión no es la de investigar sus crímenes sino estrictamente la suerte de los desaparecidos, llegando a la conclusión de que la desaparición de personas existió, que no fueron casos aislados, y que se pudo presentar una lista completa con los datos exactos de 8961 desaparecidos, advirtiendo que «es inevitablemente una lista abierta», y que «muchas desapariciones no habían sido denunciadas, por carecer la víctima de familiares, por preferir estos mantener reservas o por vivir en localidades muy alejadas de centros urbanos».

"El banquete de Severo Arcángelo", de Leopoldo Marechal.

Leopoldo Marechal, gloria de las letras hispánicas de todo tiempo, supo reconocer su doble destino de poeta y de maestro. Su inclinación didáctica, que lo relacionó con la niñez durante muchos años, se entrelazó íntimamente con su vocación poética, como lo prueba la valiosa obra que desplegó en distintos géneros: poesía, novela, cuento, drama, epístola, ensayo. Desprovisto de empaque y solemnidad, se convirtió en un clásico argentino, un maestro nacional y universal.

Tres novelas dio a conocer en vida, si bien la última de ellas apareció publicada un mes después de su muerte: Adán Buenosayres (1948), El Banquete de Severo Arcángelo(1965) y Megafón, o la guerra (1970). Las relaciones que se tienden entre ellas permiten hablar de una trilogía novelística, sin ignorar que acaso entre sus papeles inéditos puedan hallarse otras novelas concluidas o no.

La narrativa tentó al poeta desde el comienzo de la década del 30, cuando según propia confesión inició los borradores de su primera novela. En esos años desplegó una amplia y reconocida actividad poética que le valió los premios literarios más importantes del país. A partir de 1943 inició una etapa de compromiso político, que no obstruye sus preocupaciones filosóficas ni desvía la orientación mística de su alma. Al publicarse Adán Buenosayres, su compromiso político con el peronismo lo había aislado ya de muchos de sus pares. Él mismo se definió, a partir de 1955, como "poeta depuesto".

Es en estos años de recogimiento cuando empieza a escribir su segunda novela, de auspiciosa recepción, aunque a veces ha sido injustamente subestimada por comparársela con el inimitable Adán Buenosayres. Sin embargo, El Banquete de Severo Arcángelo es una novela perfecta en su género e intencionalidad: se revela como obra de honda meditación espiritual y contenido histórico a la luz de la teología cristiana, con una construcción originalísima y un lenguaje pleno, que aborda todos los tonos imaginables. Su mensaje, luego de 47 años desde su publicación, se revela actualísimo y de urgente aplicación, como si el tiempo hubiese trabajado a su favor.

El escritor expone su compromiso personal y lo inserta en un contexto más amplio: el tránsito de su pueblo hacia la redención histórica y transhistórica, reafirmando su condición de cristiano militante, cuya visión de la historia trasciende hacia un horizonte teológico. Más aún, ve la política como un juego que viene a inscribirse en el Gran juego Universal, y ello no le impide tratarlo con humor y piadosa comprensión de lo humano. Por su capacidad de reinterpretar la historia inmediata en clave teológica, y su desenfado para el tratamiento de temas tan levantados, se constituye en precursor del ciclo novelístico llamado "boom latinoamericano". Marechal es un creador de la llamada “nueva novela” y aún de la nueva novela histórica plasmada en el final del siglo.

El Banquete de Severo Arcángelo sigue la línea maestra de Cervantes, que instala definitivamente el juego ficcional sobre el entramado del realismo histórico, y traslada lo épico a lo cotidiano creando una épica cómica. Si es posible hallar un modelo de estas páginas en Cervantes, no lo es menos en los Diálogos de Platón, infinitamente leídos por el poeta, y en textos bíblicos. Marechal aplica el método de la recapitulatio o enlace de imágenes que es típico de la literatura apocalíptica. Según el Padre Castellani existe un género de las Apocalipsis judías, relatos de carácter simbólico que entrelazan alegorías y alusiones históricas dentro de una intencionalidad revelatoria y crítica. Su tendencia a la alegoría y la concretización de los procesos espirituales lo lleva a enlazar en un hilván narrativo instancias que son en sí mismas parábolas o ejemplos de una inagotable enseñanza

El lector tiene en sus manos una historia simple y sugestiva: en su lecho de muerte, y en jueves Santo, Lisandro Farías siente la necesidad de exponer los aspectos fundamentales de su vida: quién soy y por qué me dejé ganar por la empresa del Viejo Cíclope. Nos será dado asistir al periplo de conversión y participación en un plan salvífico, vivido por un héroe de textura innegablemente autobiográfica y arquetípica como lo es Lisandro Farías, de nombres familiares a todo lector de Marechal: Lisandro, personaje de Antígona Véléz; Farías, el domador, hombre de la llanura. Su trayecto, conversión e iluminación es el eje narrativo de la obra. Completará su viaje, que incluye un paso por zonas infernales, en el acceso a la Zona Vedada donde el hermano Pedro lo inserta en una cruz pintada en la pared.

Sólo una formidable operación de intranautas puede salvar a la humanidad de la destrucción, la bestialización, la vida mecánica, la pérdida de objetivos trascendentes.

Y para Marechal es la Argentina esa llanura de plata destinada a reflejar el oro celeste, la tierra postrera signada para el sacrificio y la redención. En algún rincón de la Patria -o de nuestro corazón- se esconde la mítica Cuesta del Agua, fuente de la vida, donde nacen los ríos del Paraíso. He aquí su mensaje, oportuno para ser escuchado en tiempos que anunció como de nigredo alquímica, de oscuridad e incertidumbre.